跨越三个世纪的“四季”循环

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19世纪初，一位维也纳的评论家在欣赏了音乐大师海顿的清唱剧《四季》后发出了这样的感慨：“终于，我们等来了这个时代最伟大的音乐家，以完美的时间艺术，刻画永恒的时间命题！”的确，音乐是伴随着时间的流逝而延展开来的艺术形式，四季轮回则是人类对时间最鲜活生动的感知，也正是由于这个原因，音乐史上从来不乏以四季为命题的音乐佳作。在海顿之后，有柴科夫斯基、格拉祖诺夫、皮亚佐拉等人的非凡笔触，而在他之前，意大利作曲家维瓦尔第的同体裁作品更是成为了整个巴洛克音乐时期最脍炙人口的名篇。

7月14日，国家大剧院一年一度的“漫步经典”消夏音乐版块将迎来一支具有世界影响力的优秀室内乐团：意大利音乐家合奏团。演奏家们将在“非凡的四季”主题音乐会中以三部音乐史上的著名《四季》带领观众漫步在时间的长廊中，感受不同视角下的自然之美。

由12位演奏家发起的意大利音乐家合奏团成立于1951年，次年在罗马迎来正式公演，乐团自建团伊始便决定不设置指挥，以平等交流、相互倾听的合作理念呈现被公众长期忽略的18世纪意大利音乐作品。当乐队音乐在过去一个多世纪的浪漫主义时代经历了人数持续增多、乐器不断丰富的发展潮流后，这些音乐家希望以复古的演出形式带给观众更加纯粹清新的艺术体验，他们选择以朴素的“I MUSICI”（意大利语“音乐家”）作为乐团的名字，并很快获得了意大利指挥泰斗阿图尔·托斯卡尼尼给出的“全世界最好的室内乐团”这一极致赞誉。在超过七十年的发展历程中，乐团虽然经历了多次人员更迭，但乐队编制得到延续，艺术品质也从未下降。

对于音乐爱好者而言，意大利音乐家合奏团的名字与维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》紧密相连，今天的人们可能很难想象，维瓦尔第的音乐直到上世纪50年代对于欧洲观众来说仍然相当陌生，但是当乐团1955年首次录制《四季》并为这部作品留下了具有划时代意义的第一张立体声唱片版本之后，“四季热潮”迅速席卷全球乐坛，甚至带有学术研究价值的“古乐运动”也成为了一时显学。意大利音乐家合奏团在每一个发展阶段都会以《四季》来进行总结和展望，截至2022年他们对这部作品至少进行了8次正式录制，唱片巨头迪卡公司宣布他们的《四季》录音累计销量突破千万张，而外界对于包括黑胶唱片在内的销量预估更是达到了惊人的2500万张。

合奏团此次在国家大剧院的演出，维瓦尔第的《四季》作为乐团的保留曲目自然是必不可少，观众们将在现场感受到这部问世于近三百年前的作品，何以用如此凝练简约的乐队规模营造出清风、惊雷、鸟鸣和狩猎的生动场景，在没有打击乐和铜管乐声部的前提下将大自然的万千气息勾勒得栩栩如生。值得一提的是，此次在《四季》中担纲小提琴领奏的马可·菲奥里尼正是意大利音乐家合奏团的创始人之一、小提琴家切尔维拉的儿子，跨越七十年的艺术传承带给观众的感动定然不同凡响。除此之外，观众还将在音乐会上聆听到全新改编的威尔第歌剧《西西里晚祷》“四季”音乐，这是威尔第在《茶花女》之后谱写的作品，作曲家在歌剧第三幕中吸收法国大歌剧的创作手法设定了大段的芭蕾舞表演场景，彰显了威尔第在声乐领域之外的卓越作曲功力。阿根廷“探戈音乐之父”皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》也将为音乐会注入迥异于意大利气质的南美风情，被南美人民视为灵魂乐器的班多钮将在当代手风琴演奏大师法比奥·富里亚的指尖奏响，也增添了音乐会的璀璨星光。

有趣的是，意大利音乐家合奏团还将遵循威尔第和皮亚佐拉两位作曲家最初的创作设定和作曲顺序，分别以“冬天”和“夏天”开启两组“四季”，再加上维瓦尔第作品以“春”为起点，观众不但会在一场音乐会中聆听跨越三个世纪的三部作品，还会体验三种四季循环的方式，这种带有哲学思辨意味的精心设计将会带来怎样别致的体验，答案就将在盛夏时节的国家大剧院揭晓。

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